小镇青年有三宝：
哎呦卧槽这个好！
作者 | 布赫
编辑｜小白
排版 | 板牙
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如果观众爱看，一年拍一百部不嫌少。
如果观众不爱看，一年拍十部也嫌多。
这就引申出一个涉及心理学的问题：
“如果影片起始五分钟之内无法让观众沉浸到故事里，那么这电影就够呛了。”
同样可证，只有当观众喜爱，才能引发舆论关注，进而在社交平台上产生共情话题。这一点深刻影响到观众作为个体如何拓展社交生活——
任何文化产品，必须要有社交属性。
包括电影。
对，任何档期的电影都该具备这个属性。
“不社交，为什么要去看电影？社交，为什么要去看电影？”
这是2024年关于电影的消费观点。
如今大多数人愿意在视频平台上花几十块充会员，电影、电视剧随便看，时间上还能自由支配。连某瓣主力网友都起始启动“预警机制”——
让爱看电影的人把最近上映的电影先骂一遍，然后静观其变。
当然，这个问题在之前的文章里也有提及——
不是电影看不起，而是会员更有性价比。
最重要的是，在几篇行业文章的评论区里，“现在的电影不好看”意见占多数。
我相信能讲真话的人不是水军，也不是行业内的人。
那电影为什么不好看呢？
网上评分高的电影票房就一定好吗？
现实往往打脸，特殊是当今年几个档期内大盘总体遇冷的情况下，国产电影依附于社会整体环境的快消品特质尽显。具象化地展现为——
触不着观众G点的故事，就不能让观众买单。
然而现实就是观众走出电影院后，无论是朋友还是情侣，大家不讨论剧情了，该干嘛干嘛，转身在社交平台上看到“如何评价最近上映的XXX”这类问题时，老实人选择无视，撸丝儿选择直喷。
于是就有了一个有趣的现象：
电影上映前，“导演震惊，观众泪目”说得天花乱坠。电影上映后，轮到“草根”主场时，就出现了舆论完全颠倒的情况。
公式化、套路化，不接“地气”，同时还要面对其他文娱产品的冲击。
观众说话了：
“我现在一个月能看一部电影就能在某瓣装X充发烧友，你说是为什么？”
01
某两位喜剧编剧去香港时被周星驰接待，据说星爷请他们吃饭，席间请教了一些内地电影发展的现状和观众的喜好，两位后辈知无不言，言无不尽。
不知道是不是真的听进去了，随后周星驰就拍了一部《新喜剧之王》……
也可能他是听岔劈了。
市场存在变量，这个变量一定要和社会发展的基本趋势和流行导向有关。所谓“我欠星爷一张电影票”只是文艺咖们的自弹自唱，真掏钱还得看小镇青年。
他们才是电影市场的真正消费主力。
如果他们不认可、不买单，那某瓣评分再高也只是聊以自慰。
这里说的“小镇青年”不是专指十八线小城市的群体，而是泛指全部城市中收入处于中低阶层的消费群体。
他们是第一时间感知社会变化的人群，也是决定票房展现的主力。
更是对社会时事、民生生活感触最深的阶层。
所以不要低估他们的智商，他们和圣斗士一样——
“用过的招数，再使第二遍无效”。
因此现今的国产电影市场不是两极分化，而是“高低不搭”：
上游产业的主体精力放在产品的生产力上，业界认为现在电影院放映的电影数量与银幕数量不成正比，需要提高产能。
我认为恰恰相反，现在电影“产能过剩”，原因很简易——
生产的电影再多，如果“够”不着观众的G点，都属于产能过剩。
没人看拍来干嘛？
所以问题回到起点：
电影，到底是拍给谁看的？
02
小镇青年有三宝：
哎呦卧槽这个好！
他们评价一部电影入不入心的理由也体面：
要么浪得可以，要么打得过瘾。
一些业内人士无法跳脱行业局限，仅仅从专业角度解析一部电影的市场接纳度，或镜头语言或拍摄技巧，这都是学院派的作风。这类评述只能吸纳文艺青年的追捧，他们可以学到一些词汇好在社交平台上立人设。
小镇青年无感，他们不是没文化，只是用最简易的视角和感受品味一部电影是否能带来情绪价值。
是的，情绪价值。
这个词也在以往的文章里出现过多次。
再细分出来就是“共情、嘴替、代言人”。
它是一个社会化的舆论引导趋势，大众每天接收的信息很多，互联网时代以前的文娱消费生活和现在的文娱消费生活，基本可以形容为“地球文明”与“三体文明”的差距。“高大上”的主题表达形式不再能受到消费主体的青睐。
举个例子：
《银河写手》这部电影质量不错，它讲述了国内编剧人的生活，很有些美式生活喜剧的气质，但它的题材是“编剧”这类人群。票房不理想，平常观众观影时难以产生共情。某瓣评分不高，参评者也多以行业内人士为主。
然而主演宋木子、合文俊在某站上的短视频内容颇受欢迎，题材多以“职场那点事”“生活的无力感”为主。网民爱看，评分较高，原因就是他们的艺术加工，让这些看着很痛的事情变成了可笑可乐的段子。
大家一看，这个好玩，能闹腾起来，于是瞬间认同。
那看官要问了：
为什么他们不把最受欢迎的内容拍成电影呢？
我说：
不纠结这个问题。
因为还有一个范文示例。
03
1989年，国产恐怖片《黑楼孤魂》上映，海报主打宣传语“儿童不宜”。
这是当年国产电影的一种司空见惯的营销背景，时有相声说：
“你不懂，不宜就是宜”。
黑市上《黑楼孤魂》的电影票能卖到六块钱一张（当时正常票价几毛钱），就这都有人追着票贩子买。上映后观众反响之热烈，堪称国产恐怖片高光时刻。据流行的传闻还有观众在看电影时被吓死，被禁映后名气更响了。
要知道在1980年代这种电影国人闻所未闻，厉鬼索命是一方面，结合时事（运动终止不久）讲述动乱年代的悲剧是另一方面。大多数观众都是“过来人”，对过去的时代记忆犹新。
彼时的观众观影后，除了表示“怕怕”外，对“那时候”的事情讨论不止。
尽管因为各种原因，《黑楼孤魂》最后真相的是：
“都是假的，是几个人在医院说故事”。
但不妨碍它成为国产恐怖片经典。
可往后的近四十年，国产恐怖片结合不了当下热点不说，结局也是千篇一律的“装疯卖傻、幻觉幻听”，这让恐怖片这个片种的地位也愈发尴尬——
对于电影宣发人士而言，很绝望啊！
以前还能在“七月半”集火上映，套路见多了，观众也知道怎么回事了。
渐渐地，“国产恐怖片=烂片”成为共识。
所以现在恐怖片这个小片种基本上退至网络电影平台，当然，如果是现代背景的故事，依然需要用“装疯卖傻、幻觉幻听”作为陈词。
是这些编剧导演和演员不努力吗？
不是。
是他们必须做出的让步。
这也让原本可以成立的故事失去了真实感。
观众反应很直接，他们会表示理解，同时也会选择用脚投票。
04
中国内地电影观众主体以月收入10000元为一个中间值，收入越高，观影占比越小，反之亦然。因此它总体呈“纺锤型”布局。
平均月收入6000-10000元的群体占比最高，其次是月收入3000-6000元的社会群体。
先记住这个数据，这是举证案例的重要依据。
这个群体对商品，包括文娱产品的恒定标准是“性价比”合适。
通俗地理解即“花钱进影院，看的就是个痛快”。
只不过这十几年来，人们对视觉特效逐渐免疫，起始追求情绪感受。
如果电影产品无法满足他们的情绪需求，人们转向流媒体，特殊是在碎片化流媒体中满足情绪触感也就不足为怪，道理如“泡沫”一样——
短时间内迅速聚焦营造的热潮，依托于消费者对产品的信心，也依赖于整体市场良好的运营环境。一旦产品质量稳中向劣，上游供应者又迟迟无法做出改变，那么观众口碑就会下滑，缺乏消费者认可，市场就不存在“根基”。
那么今天看到的许多行业营销就是无效工作。
无论首映礼上请行业大拿站台，或是明星都说好之类的视频营销，最终落地反馈还是社交平台的素人舆论。
正面案例如去年国庆档和今年春节档张艺谋的两部电影，以及被人认为不可思议的黑马《周处除三害》等。
简易直说，市场认可度颇高的理由是：
真实。
其中关于社会阶层、互殴定义以及“草根思维”等符合主体观影群体的生存状态、对社会生活的直观感受。
如果做不到，那不妨再简易粗暴一些，如《异形：夺命舰》这类老IP的产品，不用思考，不用大而化之地上升到社会意识，就是“爆裂”。
在两个小时内看到没有删减的画面，激发肾上腺素，在一堆好人好事、家国天下里显得很另类，这样做也可以。
05
市场的形成需要一个培养的过程。
最重要的是有没有诞生一部大家都认可的好作品的土壤。
“商业化、市场化”当然是正确的发展方向，不过首先要考虑“拍给谁看”，或者换个角度：
“凭什么拍出来一部好作品？”
这个“好”同样要跳出行业的思维局限，更要有与之相适应的文化环境。
今年“扑街”的电影很多，这个结果大家都没想到。
问题出在哪里呢？
我认为不应该简易归罪于观众太“杠”，本来票价就不便宜，为什么要求观众一定要看完电影后给好评？
表面上看几个档期内片种不少，结局都一样：
结局不能BE。
也许把三个问题排列出来会一目了然：
一、影视剧本身就是情绪的产物，需要突出，也只能突出一个中心思想。它需要留给观众探讨的空间，而非最后强行升华并一锤定音。“一言堂”就会导致观众无感——
既然都没有讨论价值了，那干脆不看了。
二、观众，特殊是上述月收入范畴内的观众阶层，需要一部或几部文化作品为其发声。如果电影做不到，那么电视剧呢？微短剧呢？视频小段子呢？话剧和音乐剧呢？
总要有一种文化产品能成为观众嘴替，谁掌握了观众心态，谁就是当红炸子鸡。
三、尽管现在全球电影市场大环境进入冷静期，但不是为票房开脱的主要理由。还应考量具体的社会文化生活和观众主体变化，文创艺术不是高高在上的东西，它永远是先下沉，再提升。
就像京剧和相声等民间曲艺一样，如果从业者都不能下沉到群众中去，不了解观众想看什么，那么作品无所谓好坏，只有冷暖。
以上三个问题能一一落实，电影产业才有继续发展的希望。
回到本文开头的意见：
“不社交，为什么要去看电影？社交，为什么要去看电影？”
电影一定要具备社交属性，才有其存在的价值。
否则都是“你说什么就是什么”，那要观众干嘛？
他们买会员就好了。
